Gruppo Teatrale della Loggia APS

Tre uomini, un commendatore, un capitano dell’esercito ed un professore si trovano nello stesso luogo per tre ragioni diverse: il commendatore per un incontro galante, il Capitano per trattare un acquisto di materiale bellico, il professore per ritirare le bozze di stampa di un suo libro. Ma cos’è esattamente quel luogo? Un discreto e comodo albergo, un luogo di affari, o una casa editrice? È possibile che tutti e tre abbiano avuto l’indirizzo sbagliato? Questa situazione strana accresce il mistero, anche perché un allarme per un’esercitazione anti-inquinamento impedisce loro di uscire. Durante la notte che sono costretti a passare insieme, i tre giungono a sospettare che la stanza potrebbe essere davvero un’anticamera per… l’aldilà. I tre reagiscono a questa prospettiva secondo le rispettive caratteristiche psicologiche: il commendatore è spaventato ed ansioso, il capitano non trova niente di misterioso nella situazione e resta assolutamente indifferente, il professore usa tutta sua logica filosofica per spiegare il fenomeno come un fatto naturale e logico. Ne risulta un dialogo umoristico centrato sui temi importanti di vita e morte, destino, predestinazione e libero arbitrio, esistenza di Dio ed ateismo. Improvvisamente un uomo delle pulizie entra nella stanza e dice cose talmente ambigue da far nascere nei tre malcapitati un nuovo grande enigma: è realmente un uomo delle pulizie, o è… l’Angelo del Giudizio? La scena finale ci regala un sorprendente coup de théâtre.

Con: Danilo D’Olivo, Michele Ceolan, Paolo Rota, Stefano Menis.

I racconti, gli amori, le emozioni, le vicissitudini di cinque donne si intrecciano in un appartamento di un insospettabile condominio, che si rivela essere il contenitore ideale di storie, ad una prima analisi, disomogenee, ma che poi risultano legate da un comune denominatore: la complicità femminile. Da scorci di vita passati alla cruda concretezza del presente, si delineano, dietro le cinque donne, cinque figure maschili, in un girotondo di sensazioni, sguardi, gesti, parole che culminano in una intesa che le accomuna in un unico abbraccio. La realtà e l’immaginario si fondono nel gioco ironico di cinque vite, nella ricerca incessante dell’ambita felicità e nella raggiunta concretezza quotidiana; ma c’è un imprevisto che stravolge questo equilibrio…e guai se le pareti avessero orecchi! (lo spettacolo è disponibile sia in italiano che in friulano)

Con: Gina Serravalle, Anna Pia Bernardis, Stefania Pividori, Donatella Ferrante, Tullia De Cecco.

Da un caso straordinario deriva una situazione paradossale ed esilarante in cui la comicità sconfina nella satira dei costumi e della società. Sembra ambientata ai giorni nostri questa comica vicenda i cui personaggi sono lo specchio di una società soggetta ad una profonda trasformazione.

L’adattamento in lingua friulana contribuisce ad esaltare il tasso comico dei dialoghi.

Sinossi

La drammaturgia è ambientata nel secondo anno della guerra che avrà inizio domani sera, e racconta di sei soldati morti da due giorni in battaglia che, poco prima di essere sepolti in una fossa comune, si rialzano in piedi e si rifiutano di farsi seppellire.

Durante lo spettacolo, più soggetti cercano di convicerli a giacere: in primis i generali, preoccupati per l’andamento della guerra se la notizia dovesse diffondersi, e successivamente le loro mogli, sorelle e madri. Tuttavia, il desiderio dei sei di vivere, parlare alla gente di ciò che gli è stato fatto e porre fine al conflitto è troppo forte, ed ogni tentativo di farli tacere non avrà successo.

All’interno dello spettacolo verranno inseriti canto e musica dal vivo, con arrangiamenti di diversi brani, curati dalla cantautrice Miriam Foresti.

Army Dreamers è un progetto nato con l’intento di essere una voce giovane e unanime contro ogni guerra, nonché una risposta netta e chiara al clima ostile che sembra invadere il mondo ai giorni nostri.

La narrazione non segue un ordine cronologico tradizionale, ma si sviluppa come un intreccio frammentato di ricordi, voci e punti di vista diversi. È come un mosaico in cui ogni scena aggiunge un pezzo, senza però offrire subito un’immagine completa. Lo spettatore è così coinvolto attivamente nel ricostruire il senso degli eventi, attraversando continui salti tra passato e presente, realtà e memoria.

Non si tratta del semplice racconto di una storia, ma di immagini, simboli e suggestioni che vanno oltre il piano realistico. Le parole diventano strumenti per evocare emozioni profonde, stati interiori difficili da definire con precisione.

In questo contesto emerge il tema centrale della “sete”: i personaggi sono mossi da un desiderio intenso e indefinito, una mancanza che non riescono a colmare né a nominare chiaramente. È una sete di amore, di appartenenza, di senso, ma anche di verità su se stessi. Proprio perché indefinita, questa ricerca diventa ancora più radicale e assoluta.

The Thin Ice mostra così come questa tensione interiore possa spingere gli esseri umani verso scelte estreme. Quando il bisogno di trovare un significato diventa troppo urgente e non trova risposta, può trasformarsi in un abisso, portando i personaggi fino al limite tra vita e morte. Una riflessione profonda sulla condizione umana e sulla fragilità del nostro bisogno di senso.

Sono presenti espressioni verbali forti: il linguaggio, talvolta crudo e provocatorio, è parte integrante della poetica dello spettacolo.