Collettivo Terzo Teatro

Scritta durante il lockdown, ispirandosi a “Er cassamortaro”, cavallo di battaglia di Gigi Proietti, la commedia vede al centro della vicenda una famiglia napoletana, quella del commendator Nestore, marito di Clotilde e padre di Bianca, inconsolabile zitella. La donna è stata sistematicamente lasciata dai suoi fidanzati appena venuti a conoscenza della professione del padre, titolare di una Premiata Ditta di Onoranze Funebri. Ma come diceva Dario Fo “non tutti i ladri vengono per nuocere” e così Enrico, uno scassinatore maldestro e disoccupato, entrato di notte nella casa di campagna dell’impresario di pompe funebri, invece di essere denunciato alla polizia, si innamora proprio di Bianca. Equivoci, malintesi, colpi di scena e tante gag esilaranti sono il menù di questa farsa che verrà servita al pubblico con il chiaro intento di far “morire” dalle risate lo spettatore.

Famoso e ammirato in vita, la fortuna di Caravaggio cadde in disgrazia dopo la sua morte. Il duro giudizio sul suo modo così crudo di rappresentare la realtà fu utilizzato per denigrarne il valore. La sua memoria è rimasta ancora oggi legata più agli aspetti romanzeschi della sua vita che all’effettivo riconoscimento del valore artistico dei suoi dipinti. Appena a metà del
ventesimo secolo la sua opera fu universalmente riconosciuta.
Il racconto biografico della travagliata esistenza e delle rocambolesche vicissitudini di Caravaggio verrà proposto attraverso i suoi più famosi quadri, che saranno i veri protagonisti dello spettacolo, assieme alle sue modelle, le più belle e richieste prostitute della Roma papale, che lui non si preoccupava di rappresentare ed esibire nei suoi dipinti, con grande scandalo, perfino nei panni della Madonna.

Con: Antonietta D’Alessandro, Raffaella Munari, Marilisa Trevisan e Valentina Verzegnassi

La commedia, liberamente ispirata ad un’idea di Jacques Deval, è ambientata a Trieste nel 1923. L’Arciduchessa Augusta Maria d’Austria, nipote dell’imperatore Francesco Giuseppe, ed il marito, Joseph August d’Asburgo-Lorena, principe d’Ungheria e Boemia, vivono in miseria nella soffitta di un sordido albergo in Cavana, dopo aver dilapidato tutte le loro ricchezze fra il Casinò di Montecarlo e il Grande Hotel de Paris. Non fidandosi di Carlo “Piria”, suo erede al trono, alcuni anni prima il kaiser Franz Joseph in persona sul letto di morte aveva consegnato al principe e a sua nipote i gioielli che furono di sua moglie Sissi e quasi tre miliardi di corone in contanti, incaricandoli di depositare questo tesoro al sicuro presso la Banca Commerciale Triestina, per poter garantire così un futuro alla dinastia degli Asburgo. I due coniugi vivono alla giornata, in completa bolletta, perché non vogliono intaccare il denaro loro affidato. Ridotti in miseria e perseguitati dai creditori, spacciandosi per i coniugi Josef Mayer e Tina Radler, trovano un lavoro nella casa di Guerrino e Nives Miagostovich, una ricca famiglia borghese triestina, alla ricerca di cameriera e maggiordomo dopo che i precedenti servitori se ne sono andati all’improvviso alla vigilia di un pranzo d’affari. I modi perfetti ed eleganti di Josef e la grazia di Tina impressionano Guerrino, che assume immediatamente i due che, ovviamente, non hanno dichiarato la loro vera condizione…

Con: Alessio Bergamasco, Mirjam Pahor, Valentina Verzegnassi, Antonella D’Addato, Claudia Foscolini, Vanni Pauluzzo, Marilisa Trevisan, Marco Bergamasco, Antonella D’Addato, Vincenzo Buttiglieri.

È una commedia istorico-comica sul tramonto dell’Antica Contea di Gorizia ambientata nel 1500 con i cuochi Franz e Maricka (il primo che si esprime con uno spiccato accento “todesco”, e l’altra che parla in un italiano sgrammaticato con inflessioni slovene) e la sguattera Catine (che utilizza il friulano). Questa spassosa commedia vede inoltre la partecipazione straordinaria di… Leonardo da Vinci , interpretato da Giorgio Amogeo anche co-regista dello spettacolo. L’evento, oltre che in teatro, può essere rappresentato in ville e palazzi storici, castelli ed in occasione di rievocazioni storiche, ecc. Il lavoro debutta il 5,6 e 7 settembre all’interno di Palazzo Coronini-Cronberg a Gorizia.

Con: 

In questo spettacolo si ripercorrono le vicende della fine del Ducato del Friuli e del potere temporale dei Patriarchi di Aquileia attraverso una doppia narrazione: quella dello storico veneziano Marin Sanudo, che incontriamo mentre scrive un resoconto, richiestogli dal Doge, sulla conquista del Friuli da parte della Serenissima Repubblica di Venezia, ma contemporaneamente alle prese con delle dispute domestiche provocate dalla moglie Cecilia Priuli di Costantino; e quella del personaggio storico di Tristano Savorgnan, strenuamente impegnato a difendere la propria immagine pubblica dall’infamante accusa di essere, quale cavaliere udinese al soldo dei veneziani, il traditore della Patria del Friuli, sostenuto nelle sue tesi dalla moglie Maddalena Colloredo.
I due dialoghi intrecciati, arricchiti dalle potenti musiche del “Tristano e Isotta” di Richard Wagner, riveleranno le varie posizioni dei contendenti nella disputa e le ragioni che hanno portato allo scontro e alla definitiva caduta del potere temporale dei Patriarchi di Aquileia.
Lo spettacolo verrà proposto in un’agile forma di teatro a leggio, che consente di presentare un prodotto di eccellente livello artistico pur in una dimensione contenuta dell’allestimento e nelle sue esigenze di montaggio e smontaggio. Soprattutto si garantisce in questo modo il costante distanziamento sociale tra gli artisti, come espressamente richiesto dalle normative anti-Covid per le rappresentazioni dal vivo.
La produzione dello spettacolo rientra nei progetti finanziati della Regione Friuli Venezia Giulia nel 2020 per la ricorrenza del seicentesimo anniversario della conquista veneziana della Patria del Friuli.

Pier è un quarantenne imbranato che, subendo la personalità oppressiva della madre Ortensia non riesce a trovar moglie. Per trovare l’anima gemella va su un sito di incontri online e conosce Martina, non più giovanissima ed anche lei alla ricerca di marito. Al primo incontro tra i due non scoppia l’amore e così Pier colleziona l’ennesima delusione.
Mentre è in compagnia dell’amico Paolo, per un caso fortuito conosce Sara e fra i due scoppia improvvisamente l’amore. Subito il matrimonio, la nascita del primo figlio e tutto sembrerebbe procedere per il meglio, ma…

Due attori e tre attrici, oltre a interpretare i cinque protagonisti della commedia daranno voce anche ad una ventina di altri personaggi utilizzando delle simpatiche e coinvolgenti videoproiezioni. Riproponendo anche alcune celebri canzoni degli anni ’70-’80 come “Sarà perché ti amo” (da cui il titolo allo spettacolo), questa divertente commedia si propone di
accompagnare lo spettatore in una carrellata attraverso tutte le sfumature del rapporto uomo-donna. Dai primi incontri in chat agli insuccessi, dal matrimonio ai problemi di sesso, dalla nascita del primo figlio alla noia della routine quotidiana, dalle delusioni fino ad un nuovo incontro che sconvolgerà il rapporto di coppia. In questo spettacolo troverete tutto quello che avreste voluto sapere sulla vostra relazione, ma che non avete mai osato ammettere…

Per fare il mestiere d’invitata, arrangiandosi tra ingegnosi espedienti e piccoli furti in occasione delle feste di matrimonio, ci vuole davvero talento. Una vita ed un lavoro normali non si addicono proprio ad Anna, la protagonista di quest’ esilarante commedia. La giovane non si decide mai a sposare Giorgio, il suo eterno fidanzato e, pur vivendo in ristrettezze economiche, per la sua folle gelosia gli impedisce addirittura di trovare un’occupazione stabile presso uno studio tecnico d’ingegneria, solo perché l’ingegnere in realtà è… una donna. Anche se ha toccato il fondo ed ha pensato addirittura di farla finita, Anna non è disposta a capitolare e resiste strenuamente all’idea di prender marito. Dopo essere stata lasciata da Giorgio, maestra nell’arte d’arrangiarsi, Anna continua ancora a vivere alla giornata riuscendo a subaffittare il suo piccolo appartamento a due diverse persone… Uno spettacolo molto divertente, con continui colpi di scena, a tratti davvero pirotecnico e soprattutto con un finale… a sorpresa.

Chi non ricorda il celebre film “My fair lady” interpretato da Audrey Hepburn e Rex Harrison, vincitore di otto premi Oscar? Lo spettacolo da Covent Garden a Londra in questa originale rielaborazione è ambientato invece a Venezia, al Mercato di Rialto
ed in un palazzo sul Canal Grande. La scena delle corse di cavalli ad Ascott viene trasferita e rimodellata su un palco del Teatro “La Fenice”, durante la messinscena dell’opera lirica “Rigoletto” di Giuseppe Verdi. Anche i personaggi popolari non si esprimono nel classico cockney inglese, ma chi in dialetto veneziano e chi con un marcato accento napoletano. La fortuna di un musical spesso sta nel palmares del film o della piece da cui è tratto. Il musical “My fair lady” deve la propria “immortalità” a se stesso. A ciò che racconta, a come lo traduce in emozioni, ai sorrisi che fa scaturire, all’universalità del suo linguaggio musicale. Cosa c’è di più sublime che colmare il dislivello che separa classe da classe, anima da anima… così recita il Prof. Ghigi, il “pigmalione” che affida al modo di parlare il passepartout per il riscatto sociale di una rozza fioraia. Il tema del “modo di parlare” è sempre attuale poiché la perdita delle proprie radici culturali, l’omologazione e la globalizzazione della società contemporanea hanno fatto svanire il rapporto tra l’essere umano e la propria cultura. Ecco allora che anche questa “Mai far la lady!” si impone come il sogno che non vuole svanire, come la favola “possibile” e rappresenta alla fine il lieto perdersi in una tempesta di sentimenti. Elisa Dulitto è un po’ Cenerentola, un po’ Pretty Woman, ma anche Mary Poppins: insomma è l’archetipo del riscatto, della rivincita, dell’affermazione, della trasformazione e così incarna il desiderio e il sogno di tutto l’universo femminile. Ma alla fine anche un apparente “misogino e scapolo convinto” come il professor Ghigi dovrà capitolare di fronte alla metamorfosi della sua creatura e si lascerà travolgere dalla bellezza di Elisa. Anche il pubblico finirà per venir conquistato dalla tempesta dei sentimenti che ha reso immortale questo capolavoro del teatro musicale.