Il Magazzino dei Teatranti

Il Francesco di Sartori è una figura vigorosa, dissacrante, rivoluzionaria, politicamente scorretta, scomoda, scanzonata, irriverente ed estremamente attuale.

“Le vedete o non le vedete? – guardate là – che bel numero – che bel mucchio di donne assassinate – morte per mano violenta – dai maschi! – dagli uomini!”

Il monologo volge in racconto drammatico il problema dell’affettività femminile in rapporto a relazioni tossiche con uomini capaci di abusi, manipolazioni ed efferatezze nei confronti delle donne.

Con: Daniela Zorzini

Ehi Amleto! Dove sei? Fatti vivo!

La rivalsa del femminile: Ophelia non vede l’ora di sapere come sono andate veramente le cose!

Con: Alessandra Giacomello

Scritto in marilenghe e interpretato da Paolo Sartori, questa partitura drammaturgica è tratta dal romanzo di Hemingway e narra la storia del vecchio pescatore Santiago e del suo giovane apprendista, al quale tuttavia i genitori hanno ordinato di non imbarcarsi più con Santiago ma di scegliere pescatori più fortunati. Il ragazzo continua comunque ad avere fiducia nel vecchio che considera suo maestro oltre che amico. Santiago decide di prendere il mare da solo, riuscendo a far abboccare all’esca un gigantesco marlin, lungo più della sua barca, che lo trascina per tre giorni e tre notti, durante il quale Santiago fa molte riflessioni sulla pesca e sulla vita.

Un’appassionata lettura lettura spettacolo con l’ausilio di suggestive musiche e immagini.

Con: Paolo Sartori

Si tratta di uno dei poemi più importanti e significativi del ‘900 scritto dal premio Nobel della letteratura T.S. Eliot. Lo spettacolo è una performance corale dove la parola di Eliot viene presentata al pubblico con i ritmi cari alla musica jazz. Questo oratorio per voci recitanti e contrabbasso cerca di esplorare i versi di Eliot con la consapevolezza che la poesia detta è la strada per assaporare al meglio la parola del grande poeta, per far conoscere allo spettatore i temi qui affrontati: il tempo, la memoria, la libertà, l’armonia e l’amore.

Con: Gianluca Buiatti, Enrico Riga, Cristina Sartori, Daniele D’Arrigo, Livio Rieppi, Anna Dolores Pellegrino, Piero Mansutti, John Vaccaro, Simona Dri e Paolo Sartori

Si tratta di una messa in scena oltremodo coraggiosa. Il dramaturg infatti accetta la sfida della regìa, ovvero l’idea di rappresentare la famosa tragedia del Bardo con due soli giovanissimi attori che con la loro energia e freschezza, presentano i molteplici e sconfinati temi: l’amore, la giustizia, la verità, l’odio, l’amicizia, l’invidia, la gelosia, la morte, il perdono, la bellezza. In questo modo il testo condensa tutti i personaggi (la Nutrice, Mercuzio, Tebaldo, Benvolio, frate Lorenzo) nel corpo e nella voce di Romeo e Giulietta e le loro parole, passando da una bocca all’altra con un ritmo frenetico, risultano scandalose, profetiche e attualissime.
“Amore al teatro e basta. Amore alla sua ineliminabile capacità di farmi vedere l’invisibile. Da molto tempo non mi capitava, andando a teatro, di assistere a un rito e di esserne inevitabilmente sconvolto e coinvolto. Queste poche righe quindi per dire grazie a chi ha costruito questo grande atto di amore al teatro.” (Franco Palmieri)

Con: Edoardo Milan e Maria Sofia Rizzi

Sicut pulvis
È un teatro di parola pensato per essere rappresentato anche all’interno delle chiese, sui sagrati, nei chiostri, in luoghi significativi dal punto di vista architettonico. Un attore dà voce a Massimiliano Kolbe, le altre due voci, alternativamente, danno vita a domande scomode, simbolo dell’umanità ferita, sollevando questioni aperte che appartengono da sempre all’uomo in cerca della verità. La location è buia e apparentemente senza speranza: il bunker della morte di Auschwitz. Ma Kolbe, con la sua fede cristallina, cercherà di “fare compagnia” alla disperazione delle altre incolpevoli vittime sacrificali; ripercorrerà, così, i gesti più significativi della sua fervida vita, utilizzando una lingua asciutta, con versi a singhiozzo, ma ricchi di umanità e speranza. Il messaggio che vogliamo dare è che anche in situazioni al limite è possibile trovare la gloria e la dignità umana.

Con: Paolo Sartori, Daniele D’Arrigo e Livio Rieppi

il Macbeth di Shakespeare raccontato dai comici in lenghe furlane
Dopo il fortunato testo Amlêt, une comedie cun vot muarts, Paolo Sartori continua ad indagare l’affascinante mondo shakespeariano raccontandoci nientemeno che la tragedia del Macbeth.
Anche in questo caso, il testo viene rivoltato come un calzino, così una squinternata banda di attori girovaghi – che ricorda piuttosto un’armata Brancaleone – cerca in tutti i modi di rappresentare l’esercito scozzese armato di kilt e i vari personaggi che fanno da contorno nella storia in terra di Scozia. Toni e Meni,con l’aiuto di altri quattro strani tipacci, “provano” quindi a raccontare in mari lenghe le vicende di Macbeth, Banco e Lady Macbeth, ma la tragedia inesorabilmente sfocia in commedia e così i nostri eroi non possono che buttarla “seriamente sul ridere”. Uno spettacolo scanzonato e irriverente, tuttavia fedele nello svolgimento alla trama della celebre opera del Bardo nostro contemporaneo.

Con: Gianluca Buiatti, Marc Taverna, Antonio Maggio, Enrico Riga, Livio Rieppi, Simona Dri, Cristina Sartori

Folc’a ti trai – Puçui 30 di otubar dal ’17

testo segnalato alla VII edizione del Concors par tescj teatrai in lenghe furlane indetto dall’Associazione Teatrale Friulana.
La battaglia di Pozzuolo, una delle rare battaglie fuori trincea della Grande Guerra, è raccontata da Paolo Sartori in questo testo dal forte impatto emotivo: qui si narra l’ultima carica dei lancieri dei reggimenti ‘Genova’ e ‘Novara’ a Pozzuolo del Friuli; il loro sacrificio per arginare le truppe austro-ungariche che ha consentito ai reparti della III armata in rotta da Caporetto di raggiungere il Tagliamento e preparare la resistenza sul Piave. La storica battaglia è vista con gli occhi di due ragazzi che dalla finestrella di una stalla osservano e vivono in prima persona le vicende umane della storica battaglia. L’attrice Daniela Zorzini dà corpo e voce alla folla di personaggi descritti nel testo. Uno sguardo disincantato e anche ironico che affronta con realismo e al di fuori dei soliti luoghi comuni, i temi della guerra, della morte e della vita.